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周末聊电影——罗丹的情人 电影：《Camille Claudel》《罗丹的情人》 编剧：Bruno Nuytten, Reine-Marie Paris(book) 主演：Isabelle Adjani, Gérard Depardieu 语言：French 出品：France, 1988
仍然是一个才华横溢的性情中人，仍然是一个无可比拟的绝代佳人，仍然是那么的屈辱满怀却始终张扬愤世。阿佳妮似乎已经对此类角色游刃有余，因此，娴熟到位的表演再一次征服了恺撒奖的评委，第三次获得了所有法国人心目中的奥斯卡，同年，德国柏林电影节也将最佳女演员的荣誉授予阿佳妮，将她的事业推向顶峰。
可能没有多少人会注意到大师背后的大师，但忽略的东西并不是不存在。CAMILLE CLAUDEL，曾经罗丹的崇拜者，曾经罗丹的学生，却展现着与罗丹不相上下的傲视才华。就连罗丹在她的作品前也不由得叹服，称她为自己最强的敌人。敌人变成情人，两个天才走到了一起，但却无法走过风雨，CLAUDEL难以容忍其他女人的存在，更不满罗丹的作品越来越商业化，争吵、愤怒、嫉恨、绝望，罗丹可以雕刻大理石，但却无法雕刻CLAUDEL。一个连天才都妒忌的女雕塑家，却被那个时代无情地摧毁了，她将自己奉献给了艺术，但她的评价永远在罗丹的阴影之下，她的社会地位永远是那么晦涩暧昧，那个时代的女人，做贤妻良母可以，做修女也可以，但不可以做情妇和雕塑家。与罗丹分崩决裂后，在世俗的强大偏见下，她甚至丧失了生活的信心和勇气，行为失常地流连在雕塑周围，最终在疯人院里度过了那漫长而孤寂的余下三十年，一代天骄，含恨而终。直到四十年后，她才被后人给予应得的荣誉，但也只是个荣誉。可能她曾想过奋起抗争，可能她在心底容许自己被默默的葬送，但不管如何，这就是CAMILLE CLAUDEL，一个惊世骇俗的女人。
影片的拍摄手法相当缓和，尤其在表现罗丹的思想与行为上，显示出了这位大师的处世成熟。而在CLAUDEL疯狂行为的描写上，却也沿用着新浪潮手法的冷静客观，更能发人深省，比起《迷恋》的混沌狂放，《罗丹的情人》则更能显出CLAUDEL的凄楚悲悯。
漫步英伦——光合LEEDS行
上周末去了趟LEEDS，主要目的在于趁着复活节假期热闹出来走走。早先听说LEEDS也是因为大学，曾经犹豫是不是要来LEEDS读硕士，不过最后还是去了NEWCASTLE。其实LEEDS城市还算不错，并不像传说中的乱得不成样子。只是黑人多了点，但市民很热情友好，尤其小屁孩们不像NEWCASTLE这么野，怪不得欧洲人去不了LONDON的都觉得MANCHESTER和LEEDS是首选，生活工作都方便。市中心的商业区很漂亮，加上当天是周六，以及英国少有的艳阳高照，都让市中心的步行商业街热闹非凡。其实早在我国唐朝时期，唐玄宗李隆基就曾偕自己的爱妃杨玉环同志共游LEEDS，后有杜牧题诗相赞：“一骑红尘妃子笑，无人知是LEEDS来。”足见杨贵妃对LEEDS城市的喜爱。而在今日，这座历史悠久的老城也在时时刻刻引领着北英格兰的时尚潮流，绝对是个性艺术家和流行先锋们的摇篮。
LEEDS的建筑欧洲闻名，从进了市中心就可以看出，步行街两侧，尽皆新艺术典范建筑，包括幻彩玻璃制顶的VICTORIA QUARTER以及拥有爱德华时代拱型屋顶的KIRKGATE MARKET。正赶上那天运气好，在街上拍照时遇到当地的一位政府官员，极尽热情地介绍LEEDS市中心的建筑和历史，包括爱德华曾经住过的KING EDWARD STREET，BRIGGATE以及步行街边最受当地人喜欢的THE SHIP酒吧。临别的时候，说到他的工作，巧合的是他在二战时也是个机械工，负责修理武器，当听到我的专业也是机械时，不禁有了种惺惺相惜的感觉。
告别了曾经的机械工，我独自一人在市中心漫步，从商业街到TOWN HALL，
穿过千禧广场，
来到了LEEDS大学，很典型的工科学校，有着维多利亚时代建筑风格，俗称的红砖大学，古朴典雅的建筑和成片的实验室成为了学校的标志。
尤其是学校西侧的PARKINSON大楼，见证了学校的历史，百年之后，仍然由内而外透露着高贵与霸气。
往南过河，便是著名啤酒品牌TETLEY 的酿酒厂。
回到市中心时，时间尚早，就在ALBION PLACE边随地而坐，听着街边艺人唱着耳熟能详的英伦摇滚，迎着日照，像是沐浴在MOJAVE 3创造出来的彩色空间，慵懒如梦境一般，却有种洗尽铅华后的轻松，无与伦比。
LEEDS行，我看行。 周末聊电影——杀人的夏天 电影：《L' Été meurtrier》《杀人的夏天》 导演：Jean Becker 编剧：Jean Becker, Sébastien Japrisot 主演：Isabelle Adjani, Alain Souchon, Suzanne Flon 语言：French 出品：France, 1983 分级：UK:18/USA:R
新浪潮导演Becker的成名作，缓慢推进地刻画了一场报复，却仍然是一部属于阿佳妮的影片。故事描述了一位19岁的翩翩少女跟随母亲和身有残疾的父亲来到法国南部小镇，迷倒了包括意大利机械工PINPON在内的多数镇上的青年，之后女孩ELLE欺骗PINPON说自己已有身孕并因此和他结婚。但这只是ELLE报仇的开始，ELLE母亲19年前被三名搬运钢琴的意大利人强暴，而ELLE所找到的线索显示这和PINPON周围的意大利移民们有关，正当ELLE准备伺机报仇的时候，PINPON的聋哑姨妈发现了动机，唯一的线索，当时购买钢琴的屋主也就因此解释了自己对于那场暴行的不知情和ELLE的误解，ELLE发现自己存心已久的计划完全是一场误会，精神受到严重的创伤，没有了正常人的意识状态，被送进精神病院，而闻讯赶来的PINPON却误以为是屋主所讲述的暴行刺激了ELLE，因而开枪将他射杀。 影片女主角阿佳妮一改之前的歇斯底里的狂燥演出风格，把一个叛逆，傲慢又不失活泼风骚的花季少女展现在观众面前，而在得知真相后主角心态和精神上的转变，也被阿佳妮得以纯熟的演绎，从而为自己赢得第二座恺撒奖杯。影片的另一大特色是色彩比，主题被定在法国南部的夏天，人物沐浴在让人庸懒的充足阳光下，却处心积虑地酝酿着报仇计划，而另一环境被设定在漆黑的夜里，暴行肆虐在染血的白色睡衣上。明媚的阳光、阴暗的内心、漆黑的夜、白色睡衣，烘托主题又不拘泥于主题的色彩诠释着导演和作者的惊悚故事。
而影片在情节上的展开和描述的力度上相对弛缓，让观众无法拾起对受害者的同情之心，但正是因为缓和漫长的铺垫，才让PINPON那最后一枪惊人心肺。这也是新浪潮电影的普遍特征，毫不掩饰却也毫不夸张，就好像你在喝一杯白开水，真实而无味，喝着喝着，你手突然一抖，水洒了一地。 周末聊电影——迷恋
电影：《Possession》《迷恋》 类型：Drama / Horror 语言：English 出品：France / West Germany, 1981
混乱、狂燥、歇斯底里、压抑……任何可以形容病态的词汇都能用来描述这部电影。波兰式电影，第一次显得那么另类超脱。波兰向来都出大导演，深刻而内敛，从基耶洛夫斯基到祖劳斯基，算得上是那个时代的象征。本片是祖劳斯基的第四部电影作品，也是其至今为止唯一的一部英语作品，创作了六年，和之前的电影相比，本片最为具有国际影响力，女主角阿佳妮也凭着其独具风格和前卫的演出第一次获得恺撒影后。
影片仍然在探索着情感的解决方法。只不过整个过程充满了神经质压抑后的表现。男女主角都是那么的疯狂，渴望无时无刻不在叫嚣发泄，抱怨，狂燥。女人因为不知名的原因离开男人和孩子，不经世的叛离，和饲养的怪物媾和，像是在逃避现实，逃避压力，无法磨灭的迷离，处于极度压抑后的宣泄。而男人开始寻找女人，疯狂地骚扰自认为的第三者和第三者的家庭，凶残地排斥着任何理智和劝慰。当他最后发现女人和怪物时，心灵在现实面前毁灭。而女人的享乐也在慢慢地走向崩溃的边缘，结局是暴力的，却似一种解脱，茫然地离开之前那无助的歇斯底里。
演员阿佳妮在影片里仍然延续着其特有的疯狂、歇斯底里后的忧郁风格。表现力不管是和之前的《阿黛尔·雨果的故事》还是和之后的《罗丹的情人》相比，都是有过之而无不及。最为骇世的一幕出现在影片里，她在长长的隧道里崩溃自虐，痛苦地折磨，迷乱地发泄，从而引致流产。这5分钟的长镜头着实让任何人都无法忍受。
影片仍然是现实主义色彩很浓的作品，承接了传统的波兰式法国电影特征，并融合了迷幻的元素。可能很多人会把祖劳斯基的成就归功于之后他和苏菲玛索的多次默契合作，至少那多次的合作捧红了一位绝代佳人。但真正让世界了解和肯定其导演功力的作品，无疑是和阿佳妮的这次唯一合作。 大长篇——爱城/江头-文灶-白城@XM上个星期回了英国，几天里倒倒时差，休息一下，打打工，时间很快就过去了。想想在厦门的两个月里，好像有些什么，又好像什么都没有。在当个环境下的感受，或许站在周围才能体会得更深刻。
回家的感觉挺好，生活得很随意，干什么都很随便，随便排队，随便开车，随便打大灯，随便过马路，随便吐痰，是啊，吐痰已经不随地了。那天在SM广场上走，突然从马路另侧横插过来一位叔叔级人物，以迅雷不及掩耳盗铃之势一甩头，飞痰犹如蜻蜓点水般落在我的裤脚上，迟迟不肯离去，我呆住了，叔叔乐了，我望着叔叔，叔叔望着我，我迷惑，他不解，我一皱眉，他一咧嘴，对不起，没看到，我想上前吐口血，可惜叔叔朝我一撂蹶，那一夜，我的泪，无助地在梦里被揉碎，噢耶。 不过厦门的气候严重宜人，还成天出太阳，风也小了很多，干净，舒服。想想在北京，风继续吹，满脸都是灰，而在英国，风再起时，腰都弯到底。厦门的干净是出了名的，一天好几遍地扫马路，白天扫晚上扫，大妈努力地扫，灰尘努力地飘，赶上中午马路人多，离老远一看，浓烟滚滚，然后就看到从浓烟堆里往外出人，一个一个，很有神秘感，真正做到了干干净净出门去，风尘仆仆回家来。我这绝不是贬低厦门，只是看到这种情形很亲切，但厦门的确干净，不是当爸的故意夸儿子啊，来过厦门的中外友人都不愿意离开，希望大家有空都去厦门玩。
回去的日子里没什么不习惯的，只是一开始左右方向没改过来，一过马路就被汽车鸣笛，要是赶上没红绿灯的路口，都不敢过。另一个感觉是大家生活节奏都挺快的，比较充实，很适合年轻人，娱乐休闲的地方也多，酒吧咖啡吧茶馆都很不错，我喜欢。朋友见面也都是说先去哪吃个饭吧，我的面试很多都是在餐厅里进行的，说到面试，回去以后拿了两个职位，两个海外销售代表，以后可能会时不时地从英国去法国德国，人家说这叫头衔，我觉得头衔这东西特虚，跟毕业证书一样，都是摆谱用的，国际市场部经理和挑粪工没有任何区别，更何况人家不单能经理人，还能经理粪，你能么。所以回来以后看到那些崇洋媚外的很不舒服，看到那些心态不正的留学生更不舒服。中国始终有那么一群人，一提政府就满口骂骂咧咧，吵着闹着不想让共产党管着，整天琢磨着怎么能不跟国内老百姓站在同一起跑线，怎么能让地位身份高点，怎么能超凡脱俗地凌驾于他人之上，一览众山小。以为自己从外国回来就是大爷，其实还是孙子，特别虚伪的孙子，但往往这帮孙子都主张公平，向往规范，你以为和别人不一样就公平了，你以为把有钱人赶出中国就规范了，赶到最后就剩下你们这帮孙子才算完，这不结了，现在就可以把你们送到一个凉快的地方，几帮孙子在一块，话也说不利索，只知道摆谱，多好，看谁都顺眼了。那些想跟国家扯淡的人先过好自己的日子。
回来的时候见了些人，家里人和朋友，有的说我瘦了，有的说我胖了，有的说我高了，有的说我粤语有进步了，有人说我越长越像满族人了，说什么都好，都是在夸我，我能挺得住。大家倒没什么变，只是觉得老五的脸比以前大了，我怀疑是不是她那慢性鼻炎闹的，鼻子老不通气把上面给憋大了。过年的时候跟燕姐通了电话，她一个人（貌似）在北京也不容易，现在混得不错，开始酝酿买房了；倩过完年要再次南下去石家庄，动机不明但很具魄力， 幺妹护校今年该毕业了。家里人就是这样，朋友也都顺利，SUBRINA，BEN，CO都在忙着各自的工作，也都有着对未来美好的憧憬与希望。所以我觉得在国内发展事业其实挺好，会有一种在外国没有的成就感和归属感。有的时候我挺佩服燕姐、倩、丹丹姐，她们能在漂泊中静下心来一步一步做事，记得以前曾经跟丹丹姐说过，人要趁着年轻在外面闯荡，不管成功与否，得到的都比失去的多得多。其实真正体会出这句话的人很少，能去做的就更少。 回去这段时间刚好赶上两会，可能跟其他人不同的是，我比较闲，所以有心情看看报道，大部分年轻人的眼光不在这档事儿上，看一集小崔会客厅不如看一集越狱，很久没看电视节目，所以在两会节目里遇到那些喜欢的面孔都觉得特别亲切，王小丫、崔永元、柴静，就像很久没见的老朋友。看着他们在两会期间的忙碌与感触，觉得真实而贴近，有人说这是当记者当主持人的另一种虚伪，我说这是对工作的一种热诚，如果说他们在这几年里是以这种热诚在假扮真实，那我认了。小时候我特爱乱跑，觉得当个记者也是种光荣，长大后看到水均益经常在战地前线镇定自若，我就兴奋，兴奋得也想去巴格达；后来觉得像鲁健这样运筹帷幄之中的也算不易；再后来发现柴静能够一人毫不张扬地深入SARS灾区、亲近问题少年，感到难得和刺激。我不会说他们做得多么多么好，多么多么感动人，因为这是他们的工作，正是因为这样的工作态度和价值观，才让人感到真诚与朴实，这和两会中和谐社会的理念十分贴切。政府在积极地消除两极分化，老百姓也就不要再去分什么城里人和乡下人。公平当从教育做起，如果小学里都歧视进城打工人员子女，那太过分，同理，大学里也不应该去排斥哪个地区来的，来英国留学，就更不要去排斥哪个国家来的学生，如果做不到，好好想想自己，说不定自己就是受人排斥的。农民工怎么了，没有农民工中国还发展不了这么快吧，我走的时候特意去剪了个农民工发型，想着自己在英国也算是个进城务工人员，真正体验一把当农民工的快感。
在书桌前一坐，听着歌，从苏童到莫言统统囫囵一遍，这样的生活，在这样的城市里，已算惬意，值得追求。站在天堂看地狱，人生不过一场戏；站在地狱看天堂，为谁辛苦为谁忙。
周末聊电影——阿黛尔·雨果的故事
电影：《L' Histoire d'Adèle H.》《阿黛尔·雨果的故事》 编剧：Jean Gruault 主演：Isabelle Adjani, Bruce Robinson 出品：France, 1975 分级：UK:12/France:U
那一年阿佳妮刚满20岁，那一年她开始成为法国倍受追捧的女演员。阿佳妮算得上影响了一代的电影演员，也是法国新浪潮电影和世界接轨时期的工作者之一，而其辉煌的成就都应该始于这部改编的传记类电影。不知道当年特吕弗是如何在众多优秀女演员中挑出阿佳妮，也让法国乃至世界再一次为之震惊。 影片改编自真实的故事，法国大文豪维克多·雨果的小女儿阿黛尔·雨果为追求年轻的英国军官，离开了父亲只身来到Halifax，但英国军官PINSON并不领情，熟练地玩弄过阿黛尔后便把冷淡抛给对方，作为对雨果傲慢声势的报复。而此时的阿黛尔早以深深陷入爱情之中，不顾父亲的劝阻，疯狂地追求着PINSON。她认为父亲是这门婚事的最大阻碍，并强迫父亲来信同意婚事；她谎称自己怀有PINSON的骨肉而毁掉了军官与银行家女儿的婚约；她跟踪PINSON，甚至出钱为他送去一个妓女；她的字条会出现在PINSON刚从洗衣店取回的军装里；她在降神的仪式中呼唤求助于姐姐的亡灵；甚至企图求助于马戏团的魔术师。但这一切只是使PINSON对她更加厌恶、恐惧。此间，她不顾父亲的劝说与忠告，不顾流亡中的母亲的病体，除了不断地索要金钱之外，她还写信告诉家人，她已与PINSON成婚。如释重负的维克多·雨果立刻在报上发表了这一消息。这最终促成了平松的调离。但之后她的真实身份被外人识破，流落到救济院，却仍旧衣衫褴褛地在街头寻找PINSON的踪影，被孩子们追打。得知她再度寻觅而来的PINSON前往街头去拦住阿黛尔，但阿黛尔却神情漠然地拖着破烂的衣裙从PINSON身边走过，如同陌生的路人。阿黛尔终于贫病交加地在孩子们的笑骂声中倒在街头，一个善良的黑女人救下了她，请人代笔写信给雨果，并自愿送回了阿黛尔。阿黛尔孤独地经历了父亲的去世，并以85高龄孤独地死在第一次世界大战的混乱之中……
导演特吕弗在表现阿黛尔与PINSON之间痴心女子负心汉的爱情时，反复借用大海的情景来增添梦呓和疯狂的色彩。阿黛尔在痴迷PINSON 的过程中，常常用日志的方式记录心情，并梦见自己姐姐溺死的大海，借以海水的波涛汹涌来烘托自己用情之深和表现唯美爱情的浪漫主义色彩，此种手法后来常常在西班牙电影中出现，更能自如地表现拉丁氏族的热情奔放。而本片选在在阿黛尔去世60周年时上映，也算大师献给大师的礼物。 |
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