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周末聊电影——快乐的知识
电影：《Le Gai Savoir》《快乐的知识》导演：Jean-Luc Godard编剧：Jean-Luc Godard, Jean-Jacques Rousseau类型：Drama主演：Juliet Berto, Jean-Pierre Léaud语言：French出品：France/West Germany, 1969
极具有实验性的作品。从字母到共产主义再到电影，戈达尔用独特而严谨的方式在阐述着那个时代的特征。60年代末，那是一个充满政治激情的年代，帝国主义，第三世界的反抗，社会主义，辩论哲学，动荡的世界观，性，罢工示威，游行，领袖，毒品，切格瓦拉，摇滚，毛泽东。这些那个全球性的兴奋年代所蕴藏的东西，似乎都在影片里被阐述和串联。
影片几乎没有剧情，没有铺垫，没有激情，简单的灯光，纯熟的剪切，甚至更像是纪录片。只有一男一女，代表着社会的主流张力，在暗黑的摄影棚里的几段对话，和一些看似零乱拼凑起来的海报，无线电，录像，画外音……男女约好每天半夜来影棚里看原音影像，然后早上离开，各自或去打工或去参与游行暴动。而充满影片的这些对话和零乱的剪辑时刻在讨论着如何在三年里从生活中去理解声音和影像，去理解电影。在这些个阐述过程中，时代特征被完好的呈现并反映，如何在这样的时代中去用电影体现生活，也许真的如电影里最后男女讨论的结果，“方法”和“伤感”是对画面与声音的最好诠释。画外女音： “中国人”孩子： “地球”画外女音： “共产党”孩子： “魔术师”
周末聊电影——芳名卡门
电影：《Prénom Carmen》《芳名卡门》
主演：Maruschka Detmers, Jacques Bonnaffé
语言：French
出品：France, 1983
分级：UK:18
过激的跳转，穿插的平行情节，娴熟的蒙太奇手法，暗喻烘托的配乐……戈达尔似乎想要再一次达到创作的高峰，将新浪潮的实验电影做到极致。可能在当时的年代，戈达尔三个字代表了另类，新奇，聪颖和莫名其妙。但无可否认，他对电影的热爱，胜过他玩弄电影观众的热情许多。
影片借用歌剧《卡门》情节，美丽诱人的卡门和她的匪徒团伙在洗劫银行中遇到警卫Joseph，在搏斗过程中，两人陷入相恋，之后，Joseph痴迷跟随着卡门团伙来到海边别墅，又返回巴黎，漠然于他们的犯罪行径中。但不久卡门就对Joseph失去兴趣，而Joseph不堪感情碎裂，在卡门团伙导演的一次行动中，将卡门枪杀……而在整个电影的主线之外，从影片开始，卡门团伙就在为最后一次的行径铺垫，卡门在精神病院找到身为导演的叔叔商谈拍片细节，然后在之后的情节里，不时插进叔叔和卡门伙伴对拍片的探讨，以致到最后在餐厅开始拍摄，卡门团伙才揭开他们的行动，企图借拍摄对餐厅进行洗劫。
本片情节较为简单明了，不像以往的戈达尔那般隐晦，不可预知和捉摸。戈达尔也客串演出了叔叔这一个线索人物，围绕着影片的还有那座从贝托鲁奇手中获得的金狮和影片拍摄中途阿佳尼突然的辞演。而回到影片中，最大的看点是穿插在其中的配乐和环境，如海水潮汐，夜间高速公路与火车车灯的川流不息，以及一个室内乐团为拍片排练贝多芬四重奏。这些现实中的声音配合着画面穿梭不停，看似毫无关系，却又在剧情发展中转化为故事内的元素。并在整个转化过程中，时刻剖析着人物心态和对悲剧命运的预示，尤其是卡门的热情，孤独，和那早已被决定的宿命，似乎都凝固在了她那句过于冷静的对白中：”If you love me, it’s the end of you.”(如果你爱上了我，你就完了)……
周末聊电影 ——伤痕累累
电影：《Petites Coupures》《伤痕累累》
编剧：Pascal Bonitzer, Emmanuel Salinger
类型：Drama
主演：Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Ludivine Sagnier
语言：French
分级：UK:15
一个女人在街边遇到少女搭讪，言谈中女人得知少女要去幽会自己的男朋友Bruno。分开后，女人快步走进一家旅行社，订了飞往都灵的机票，而赶来的Bruno为了威胁不让女人离开自己，用小刀朝自己的小指切去……整部影片由此开始，缓缓地向观众诉说着Bruno那些优柔寡断的情节。
Bruno只留住了和女人的婚戒，百无聊赖地和少女睡着。身为市长的叔叔让助理来通知Bruno有紧急的事情找他，在Bruno和助理交谈的时候，少女起身发现了婚戒，无意中戴了上去。在叔叔的家里，Bruno得知婶婶爱上了别的男人，叔叔掏出手枪用自杀威胁Bruno去给他的情敌送一封信，无奈之下Bruno只好从命，临走时他把枪交给了助理的丈夫保管，只带着信上车。而另一方面，少女在偷听到Bruno在婶婶面前对自己缺点的羞辱后，愤然摘下戒指，和市长的儿子离开。
在经过一连串的波折之后，Bruno找到了叔叔情敌的住处，在这里，他遇见了既是男主人继女又是他妻子的Beatrice。男主人因为肺病一直借住氧气瓶过日，而在看完充满侮辱语言的信后，更是瘫倒在床上。Beatrice以倒垃圾为由，带着Bruno开车去了郊外，在车上的交谈中，Bruno得知Beatrice和丈夫早已没有感情，山洞里，酒吧里，Bruno都曾想用他那柔情打动Beatrice，却都没有得逞。回家的路上，Beatrice发现了婚戒，却仍然拒绝了Bruno的赠意，清晨的山顶上，Bruno终于控制不住感情，强吻了Beatrice，可回到家中，Bruno却没能趁男主人熟睡之际成功和Beatrice上床。一觉醒来，Bruno发现男女主人都离开了，无趣的他去了机场接女人，想从她那里得到些慰藉，可没曾想女人却和另一个男人在一起。失望离开机场的Bruno在车里用戒指勾引起助理，想要得到一些发泄，亲热之际，他们忽然得到消息，市长的儿子和少女出了车祸，于是两人赶忙去了医院，安抚完少女的Bruno被助理拉进树丛，想要完成之前未完成的激情。但碰巧遇到陪丈夫来医院的Beatrice，情急之下Bruno甩开助理跑去和Beatrice解释，而花言巧语和婚戒还是没能打动Beatrice，她只留下一句“祝你好运”便转头离开。瘫坐在石椅上的Bruno，缓缓地抬起了头，在他面前的是得之真相赶来的助理的丈夫，他掏出Bruno之前交给他的那把枪，无情地扣动了扳机……几个月后，在Beatrice丈夫的葬礼上，满脸胡茬的Bruno出现了，他告诉Beatrice，在医院的这段时间里，自己终于习惯一个人生活，他知道自己想要什么。Beatrice只是笑了笑，握手，说再见，转身离去，天依旧是那么蓝，云依旧漂浮得那么自在……
影片一直希望用平叙与“新浪潮”手法演绎男主人公对爱情心力憔悴却毫无结果的无奈与可鄙的一面，尤其是采用一枚婚戒作为故事线索较为新颖，但复杂的人物关系以及略显苍白的台词，却很容易失去表现中心，显得缺乏张力，内容涣散以及过度拖沓。但影片的亮点仍然是男女主角Daniel Auteuil和Kristin Scott Thomas对人物性格特征的诠释，不管是Bruno那多愁善感，对爱情优柔寡断，根本不知道该如何去爱的不成熟心态，还是Beatrice那表面冷漠俊美，内心空虚，孤独，脆弱，总是在热情来临之时戛然而止，想叛离苍凉情感却又害怕失去物质的小资女心态，都拿捏得非常到位。也许只有影片最后Beatrice对Bruno的那一番话才真正表达了观众的心声。
“…More like a bedroom farce….I’m not blaming you, but I need a man I can trust. You’re like a little boy who doesn’t know what he wants. I find it touching. Touching, but not enough for me….” “……我们更像个色情闹剧……我不是在责备你，我需要个能信赖的男人，你就像个小男孩，不知道自己想要什么，这令人感动，但感动对我是不够的……”
周末聊电影——同床异梦
电影：《Ricordati Di Me》《同床异梦》
编剧：Gabriele Muccino，Heidrun Schleef
主演：Fabrizio Bentivoglio，Laura Morante，Nicoletta Romanoff，Monica Bellucci
语言： Italian
分级： USA:R
一个家庭，父亲、母亲、女儿和儿子，在长期刻板枯燥的家庭生活和工作中互相产生了厌倦，于是，父亲找到了初恋情人，在和同事大吵一架后得到解脱，躲在海边小屋里和初恋情人偷欢，分享自己创作文章的乐趣；母亲被一导演发掘并出演舞台剧，被家庭所累的她在一个雨夜向导演寻求一夜情，当得知导演是同性恋后，她努力用台词表演训练来释放生活中的自己；女儿为了成名参加选秀活动，认识了演艺圈里的男人，她靠身体换来了自己的星光夺目，却没能换来爱情；儿子爱上小太妹，陷入其中无法自拔，努力想要讨好她，最后却只能在生日宴会上看着她离去享受大麻，留下自己和生日蛋糕。后来，母亲发现了父亲的出轨，两人相互埋怨对方的不理解，谩骂、推搡、收拾行李，在摇晃的镜头前，准备私奔的父亲在刚出家门时，被急驰的汽车撞倒……
影片在此转折，而后的生活，由高潮落下，大家似乎都找到了自己的位置。父亲得到了母亲和公司同事的原谅，积极地恢复身体；母亲的舞台剧取得巨大成功，给她带来了久违的信心；女儿习惯了灯红酒绿的生活，在其中找到了自己的位置；儿子在郊游中碰到了真正属于自己的爱情。一个圣诞节，父亲在超市里碰到情人，互相小心翼翼地问候着。那个平安夜，在家里的卫生间，隔着喧闹与欢快，父亲再次拨通了情人的电话……
电影中父亲和母亲两个角色，在很大程度上真实反映出了现实生活中受困于家庭却又离不开家庭的无奈与彷徨，父亲在压力下的厌倦，背叛，无言以对，到受伤得到宽慰后的妥协，而另一面的母亲，面对着冷漠的丈夫，无性的爱情，琐碎的家事，叛逆的孩子，变得敏感，脆弱，无所依托，甚至不敢去追求自己的理想。一个家庭，可能在出现十年后，会变得和每个人的初衷完全不一样，里面没有理想，没有激情，没有新奇，没有畅快，没有任何十年前你想要的，但我们真的能无所畏惧地将它刺破，留下这十年转身离开么，影片最后父亲略带无奈的微笑，似乎道出了家庭所带来的一切。
周末聊电影——恶魔
电影：《Les Diables》《恶魔》
编剧：Olivier Lorelle, Christophe Ruggia
类型：Drama
主演：Adele Haenel, Vincent Rottiers
语言：French
分级：UK:15
可能没有多少人能接受十三四岁的孩童在镜头前用性来表现爱情，可能更不会有人允许这样的爱情发生在亲生兄妹之间，尤其是两个正常和非正常的兄妹，心心相通，无法拆散。很佩服导演用胶片展现给我们的一切，十四岁的哥哥，自闭的妹妹，被遗弃的两人一路上只为了寻找一个充满温暖的家。JOSEPH为着CHLOE而活，而CHLOE只跟JOSEPH交流，更拒绝任何人碰她。他们就这样，从JOSEPH离家找到失散的妹妹开始，就在寻找他们希望的收容地，于是，他们被警察追赶，安置在福利院，然后逃跑，再被捕，再逃跑……反反复复。JOSEPH深爱着CHLOE，希望找到的家能让她有足够的安全感，让她微笑。CHLOE则一直依赖着JOSEPH，做什么事都要在一起，甚至不愿意和他分开住宿，更喜欢硬的东西带给她的安全感。而当母亲找到他俩后，JOSEPH才从母亲钱包里得知，原来他们并不是兄妹，只是两个没有过去的弃婴，精神崩溃的JOSEPH尝试自杀未遂后，和朋友们持枪从救治中心里带走了CHLOE，两个人就这么叛逃着、深爱着、亲吻着、抚摸着，直到警察找到他们，中弹后的JOSEPH仍跌跌绊绊地拉着CHLOE，坚定地找寻着他们的梦想，最后，他们来到一个家，那个CHLOE梦想有水池的家，JOSEPH就这样静静地坐在秋千上，任随它摇着，摇着，听着旁边CHLOE那爽朗的笑声，慢慢闭上眼睛……
很难将影片分类，因为它是那么的特别，或许导演只是在强调一种精神所带来的力量，那种叛世的，激进的，自我的，坚定的，不加雕琢的追求所带来的力量，透过孩童来表现，是最为畅快与无束。而在关闭屏幕很长的一段时间里，脑海里依旧浮现着，JOSEPH那时刻因压力而紧皱的眉头，以及CHLOE倒出布袋里的碎玻璃，迅速拼凑出脑海里印象的焦急，就这样，一个女孩拎着布袋执拗地朝前走着，一个男孩担心地在后面跟着，两个人，一直走到脑海的最深处……
周末聊电影——罗伯超HIGH
电影：《The Great Ecstasy of Robert Carmichael》《罗伯超HIGH》
导演：Thomas Clay
编剧：Thomas Clay, Joseph Lang
类型：Drama/Horror
主演：Danny Dyer, Lesley Manville, Dan Spencer, Ryan Winsley, Charles Mnene
语言：English
出品：UK, 2005
分级：UK:18
现代版少年维特之烦恼，一个英国少年罗伯，一群在欧洲空虚迷幻的精神社会中成长起来的孩子，他们酷爱毒品，用以寻求刺激来逃避规范刻板无趣的现实生活；他们擅长群殴唾骂弱势群体，用以打破平静萧条社会风气；他们无时无刻不在寻求解脱，却又无时无刻不在解脱的过程中陷入困惑，他们就是现代欧洲青少年最真切的写照。
罗伯是个内向的孩子，平日除了有规律的去学校上文化课和修习大提琴演奏，就是跟几个同龄孩子聚在一起抽大麻，他们跑到海边，无聊地坐在岸上打发时间，你一口我一口地尝着“新产品”，望着荒凉的沙滩和海平面，努力体会着大麻带来得快感，往停靠在街边的车里撒尿，然后回家手淫。他们尝试着别的路子，寻找工作，但和大人的世界格格不入，他们越是感到无助的压力越是需要更大的快感用来解脱。于是他们加大了吸食毒品的量，之后沦落在群交、打劫、轮奸中，放荡随性地玩味着那现实中无法给予的快乐。
影片中两处画面给我印象最为深刻，一是青年们磕药后，带着警察的女儿去了朋友的住处。三个青年把女孩抱进屋里群交，厅里的罗伯朝桌面猛地一使劲，吸干了从新朋友那刚买的K粉，另一个黑人青年因受不了道德观的冲击，跌跌绊绊地离开房子。于是，空旷的大厅里，一切都显得那么清静，没有跳舞、狂欢、歇斯底里和重金属，罗伯瘫倒在沙发上看着电视，朋友蹲在墙角，DJ赤着上身玩弄着黑胶，电子乐伴随着隔壁屋里的阵阵叫床声，拍打着灰败的四壁，就这样，自由地无拘无束地拍打着，迷乱、孤单地发泄心中许久的愤懑，直到天黑，墙色凋谢，只墙角的灯亮着，DJ的埋怨声和着电视机里的嘈杂，赶跑了屋内兴奋后的青年，连带沙发上的罗伯。镜头就这样一直静静地停在远处，观察着这平静的解脱，记录着青年们的追求。影片的最后，大家在荒地里发现警察女儿割脉后的尸体，那眼中，透着一种极度亢奋后的空虚……
另一处画面则在影片末尾，晚上，参加完音乐会的罗伯迫不及待地找到两个伙伴，过度地吸着大麻，在亢奋来临之际，三个青年进入了一住所，抢劫财物并轮奸了厨师的妻子，大厅里，厨师在央求，青年在纵欲，当最后赤裸的罗伯在女子身上蠕动的时候，伙伴们放浪地笑着，厨师哭求地叫喊，而女子则毫无感觉，漠然地转头望向侧面。于是，罗伯的神经元受到强烈的刺激，伴着极致的亢奋，性情大变，想要掐死女子的他先是被伙伴拉开，进而找到酒瓶猛塞进女子的下体，但仍不够痛快，罗伯又撕下一块墙上的粘板，用带刺的一头向女子狠狠地扎去，在女子阴道被刺破的那一刻，影片穿插进了二战胜利的恢宏场面，丘吉尔举起了象征胜利的V字手势，而当画面回到现实中时，伙伴们崩溃了，一个趴在地上呕着，另一个顺手刺死了厨师，满身是血的罗伯仰面躺在地板上，一切又恢复了平静。最后的最后，他们迎来了新的黎明，灰蒙蒙的天色透着晨光，红日从地平线上缓缓冒出，三个青年踩着青色，跨过篱笆围栏，顺着河水，朝它走去……
影片有着很多的“新浪潮”影子，力求在平叙中突出矛盾，这虽然在主要矛盾的烘托上起到非常重要的作用，以达到震慑人心的目的，但避免不了情节松散，推动力不够的缺点。但从另一方面也强调了摄像和剪辑的重要性，影片的许多处静态背景地的选择，长镜头以及剪切的柔缓过度，都非常到位的烘托了主角们内心的荒凉，孤单和漫无目的人生观价值观，但却十分真实而浅显易懂。
La voix du lac: "Ce qui est inevitable pour cbacun?" Yudbisbtbira: "Le boubeur" （雷克说：“我们必不可少的是什么” 回答是：“快乐”）
周末聊电影——玛戈皇后
电影：《La Reine Margot》《玛戈皇后》
编剧：Danièle Thompson, Patrice Chéreau
类型：Biography / Drama / History / Romance
主演：Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Vincent Perez
出品：France / Italy / Germany, 1994
林林总总的卫兵，满腔热血的叛军，勾心斗角的宫廷，法国1572年八月的那个晚上，总是血腥成画地展示在我们面前。一个随性而生的国王妹妹，牺牲在男性所主宰的政治阴谋中。为了拉拢新教徒，玛戈被迫嫁给了亨利四世，由此产生的教派冲突日渐膨胀，终于屠杀开始了，亨利为保命听从玛戈改了信仰，而玛戈却没能保住她的情人新教徒la mole。冲突中受伤的la mole被玛戈所救，生死逃离的他却为了忠贞的情爱和带玛戈离开禁锢的信念再一次集结教徒回城，但最后的最后，国王被毒死，la mole被斩首，玛戈，这个政权纷争下的附庸，注定地倒在了凄美中，用她那纯粹的悲怆映衬出当时格局的卑劣与肮脏。
影片制作阵容庞大，汇集了当时法国影坛最优秀的演员，导演也因此片而受到肯定，进而在法国乃至国际享有较高声誉。本片为九十年代阿佳妮最后一次参与的大制作影片，从另一侧也算得上是给这位法国第一女演员送别，影片中她将玛戈那种不畏强权，随性敢爱，在冷漠与热情间游走的情绪表现得十分到位，比起从前年少时的角色，少了几分过度的夸张。可能也正是因为如此的改变，让她再一次征服凯撒奖评委，成为迄今为止获凯撒影后次数最多的女演员。电影里另一个看点则是宫廷服装造型，奢华贵气，搭配得体，豪美却又不做作，而影片多采用的远景广镜散焦，凸显出宫廷斗争场面的宏大。
大仲马的文字，不光告诉我们，爱与死，难以脱逃的命运。更透彻地诠释着追求爱和不畏死的执着与洒脱。
周末聊电影——罗丹的情人 电影：《Camille Claudel》《罗丹的情人》 编剧：Bruno Nuytten, Reine-Marie Paris(book) 主演：Isabelle Adjani, Gérard Depardieu 语言：French 出品：France, 1988
仍然是一个才华横溢的性情中人，仍然是一个无可比拟的绝代佳人，仍然是那么的屈辱满怀却始终张扬愤世。阿佳妮似乎已经对此类角色游刃有余，因此，娴熟到位的表演再一次征服了恺撒奖的评委，第三次获得了所有法国人心目中的奥斯卡，同年，德国柏林电影节也将最佳女演员的荣誉授予阿佳妮，将她的事业推向顶峰。
可能没有多少人会注意到大师背后的大师，但忽略的东西并不是不存在。CAMILLE CLAUDEL，曾经罗丹的崇拜者，曾经罗丹的学生，却展现着与罗丹不相上下的傲视才华。就连罗丹在她的作品前也不由得叹服，称她为自己最强的敌人。敌人变成情人，两个天才走到了一起，但却无法走过风雨，CLAUDEL难以容忍其他女人的存在，更不满罗丹的作品越来越商业化，争吵、愤怒、嫉恨、绝望，罗丹可以雕刻大理石，但却无法雕刻CLAUDEL。一个连天才都妒忌的女雕塑家，却被那个时代无情地摧毁了，她将自己奉献给了艺术，但她的评价永远在罗丹的阴影之下，她的社会地位永远是那么晦涩暧昧，那个时代的女人，做贤妻良母可以，做修女也可以，但不可以做情妇和雕塑家。与罗丹分崩决裂后，在世俗的强大偏见下，她甚至丧失了生活的信心和勇气，行为失常地流连在雕塑周围，最终在疯人院里度过了那漫长而孤寂的余下三十年，一代天骄，含恨而终。直到四十年后，她才被后人给予应得的荣誉，但也只是个荣誉。可能她曾想过奋起抗争，可能她在心底容许自己被默默的葬送，但不管如何，这就是CAMILLE CLAUDEL，一个惊世骇俗的女人。
影片的拍摄手法相当缓和，尤其在表现罗丹的思想与行为上，显示出了这位大师的处世成熟。而在CLAUDEL疯狂行为的描写上，却也沿用着新浪潮手法的冷静客观，更能发人深省，比起《迷恋》的混沌狂放，《罗丹的情人》则更能显出CLAUDEL的凄楚悲悯。
周末聊电影——杀人的夏天 电影：《L' Été meurtrier》《杀人的夏天》 导演：Jean Becker 编剧：Jean Becker, Sébastien Japrisot 主演：Isabelle Adjani, Alain Souchon, Suzanne Flon 语言：French 出品：France, 1983 分级：UK:18/USA:R
新浪潮导演Becker的成名作，缓慢推进地刻画了一场报复，却仍然是一部属于阿佳妮的影片。故事描述了一位19岁的翩翩少女跟随母亲和身有残疾的父亲来到法国南部小镇，迷倒了包括意大利机械工PINPON在内的多数镇上的青年，之后女孩ELLE欺骗PINPON说自己已有身孕并因此和他结婚。但这只是ELLE报仇的开始，ELLE母亲19年前被三名搬运钢琴的意大利人强暴，而ELLE所找到的线索显示这和PINPON周围的意大利移民们有关，正当ELLE准备伺机报仇的时候，PINPON的聋哑姨妈发现了动机，唯一的线索，当时购买钢琴的屋主也就因此解释了自己对于那场暴行的不知情和ELLE的误解，ELLE发现自己存心已久的计划完全是一场误会，精神受到严重的创伤，没有了正常人的意识状态，被送进精神病院，而闻讯赶来的PINPON却误以为是屋主所讲述的暴行刺激了ELLE，因而开枪将他射杀。 影片女主角阿佳妮一改之前的歇斯底里的狂燥演出风格，把一个叛逆，傲慢又不失活泼风骚的花季少女展现在观众面前，而在得知真相后主角心态和精神上的转变，也被阿佳妮得以纯熟的演绎，从而为自己赢得第二座恺撒奖杯。影片的另一大特色是色彩比，主题被定在法国南部的夏天，人物沐浴在让人庸懒的充足阳光下，却处心积虑地酝酿着报仇计划，而另一环境被设定在漆黑的夜里，暴行肆虐在染血的白色睡衣上。明媚的阳光、阴暗的内心、漆黑的夜、白色睡衣，烘托主题又不拘泥于主题的色彩诠释着导演和作者的惊悚故事。
而影片在情节上的展开和描述的力度上相对弛缓，让观众无法拾起对受害者的同情之心，但正是因为缓和漫长的铺垫，才让PINPON那最后一枪惊人心肺。这也是新浪潮电影的普遍特征，毫不掩饰却也毫不夸张，就好像你在喝一杯白开水，真实而无味，喝着喝着，你手突然一抖，水洒了一地。 周末聊电影——迷恋
电影：《Possession》《迷恋》 类型：Drama / Horror 语言：English 出品：France / West Germany, 1981
混乱、狂燥、歇斯底里、压抑……任何可以形容病态的词汇都能用来描述这部电影。波兰式电影，第一次显得那么另类超脱。波兰向来都出大导演，深刻而内敛，从基耶洛夫斯基到祖劳斯基，算得上是那个时代的象征。本片是祖劳斯基的第四部电影作品，也是其至今为止唯一的一部英语作品，创作了六年，和之前的电影相比，本片最为具有国际影响力，女主角阿佳妮也凭着其独具风格和前卫的演出第一次获得恺撒影后。
影片仍然在探索着情感的解决方法。只不过整个过程充满了神经质压抑后的表现。男女主角都是那么的疯狂，渴望无时无刻不在叫嚣发泄，抱怨，狂燥。女人因为不知名的原因离开男人和孩子，不经世的叛离，和饲养的怪物媾和，像是在逃避现实，逃避压力，无法磨灭的迷离，处于极度压抑后的宣泄。而男人开始寻找女人，疯狂地骚扰自认为的第三者和第三者的家庭，凶残地排斥着任何理智和劝慰。当他最后发现女人和怪物时，心灵在现实面前毁灭。而女人的享乐也在慢慢地走向崩溃的边缘，结局是暴力的，却似一种解脱，茫然地离开之前那无助的歇斯底里。
演员阿佳妮在影片里仍然延续着其特有的疯狂、歇斯底里后的忧郁风格。表现力不管是和之前的《阿黛尔·雨果的故事》还是和之后的《罗丹的情人》相比，都是有过之而无不及。最为骇世的一幕出现在影片里，她在长长的隧道里崩溃自虐，痛苦地折磨，迷乱地发泄，从而引致流产。这5分钟的长镜头着实让任何人都无法忍受。
影片仍然是现实主义色彩很浓的作品，承接了传统的波兰式法国电影特征，并融合了迷幻的元素。可能很多人会把祖劳斯基的成就归功于之后他和苏菲玛索的多次默契合作，至少那多次的合作捧红了一位绝代佳人。但真正让世界了解和肯定其导演功力的作品，无疑是和阿佳妮的这次唯一合作。 周末聊电影——阿黛尔·雨果的故事
电影：《L' Histoire d'Adèle H.》《阿黛尔·雨果的故事》 编剧：Jean Gruault 主演：Isabelle Adjani, Bruce Robinson 出品：France, 1975 分级：UK:12/France:U
那一年阿佳妮刚满20岁，那一年她开始成为法国倍受追捧的女演员。阿佳妮算得上影响了一代的电影演员，也是法国新浪潮电影和世界接轨时期的工作者之一，而其辉煌的成就都应该始于这部改编的传记类电影。不知道当年特吕弗是如何在众多优秀女演员中挑出阿佳妮，也让法国乃至世界再一次为之震惊。 影片改编自真实的故事，法国大文豪维克多·雨果的小女儿阿黛尔·雨果为追求年轻的英国军官，离开了父亲只身来到Halifax，但英国军官PINSON并不领情，熟练地玩弄过阿黛尔后便把冷淡抛给对方，作为对雨果傲慢声势的报复。而此时的阿黛尔早以深深陷入爱情之中，不顾父亲的劝阻，疯狂地追求着PINSON。她认为父亲是这门婚事的最大阻碍，并强迫父亲来信同意婚事；她谎称自己怀有PINSON的骨肉而毁掉了军官与银行家女儿的婚约；她跟踪PINSON，甚至出钱为他送去一个妓女；她的字条会出现在PINSON刚从洗衣店取回的军装里；她在降神的仪式中呼唤求助于姐姐的亡灵；甚至企图求助于马戏团的魔术师。但这一切只是使PINSON对她更加厌恶、恐惧。此间，她不顾父亲的劝说与忠告，不顾流亡中的母亲的病体，除了不断地索要金钱之外，她还写信告诉家人，她已与PINSON成婚。如释重负的维克多·雨果立刻在报上发表了这一消息。这最终促成了平松的调离。但之后她的真实身份被外人识破，流落到救济院，却仍旧衣衫褴褛地在街头寻找PINSON的踪影，被孩子们追打。得知她再度寻觅而来的PINSON前往街头去拦住阿黛尔，但阿黛尔却神情漠然地拖着破烂的衣裙从PINSON身边走过，如同陌生的路人。阿黛尔终于贫病交加地在孩子们的笑骂声中倒在街头，一个善良的黑女人救下了她，请人代笔写信给雨果，并自愿送回了阿黛尔。阿黛尔孤独地经历了父亲的去世，并以85高龄孤独地死在第一次世界大战的混乱之中……
导演特吕弗在表现阿黛尔与PINSON之间痴心女子负心汉的爱情时，反复借用大海的情景来增添梦呓和疯狂的色彩。阿黛尔在痴迷PINSON 的过程中，常常用日志的方式记录心情，并梦见自己姐姐溺死的大海，借以海水的波涛汹涌来烘托自己用情之深和表现唯美爱情的浪漫主义色彩，此种手法后来常常在西班牙电影中出现，更能自如地表现拉丁氏族的热情奔放。而本片选在在阿黛尔去世60周年时上映，也算大师献给大师的礼物。 周末聊电影——傀儡人生
电影：《Being John Malkovich》《傀儡人生》 导演：Spike Jonze 主演：John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, John Malkovich 语言：English 出品：USA, 1999
个人认为本片是近十年来最为出色的超现实主义作品。导演Jonze很完美地展现出了自己较为独到的想象力，从一个侧面深刻地描绘了现实中的人性。
影片开始于一位穷困潦倒的街边玩偶艺人Craig和他在宠物店工作的妻子Lotte。迫于生活的无奈，Craig开始寻求写字楼里的稳定工作，但他应聘的公司却位于大楼7-8层间， Craig发现办公室的壁柜里有个神秘的通道，直接通向明星Malkovich的大脑，于是，整个怪诞扭曲的生活便从此开始。对自己现状不满的Craig可以自由充当一位名人，像控制木偶一样控制他，用他来满足自己的心愿，和心仪已久的同事约会。此后，他还把这个秘密告诉妻子，并且召集不认识的社会人士前来亲身体会并收取一定的费用。一段时间后，连Malkovich本人都察觉到有人在自己的脑袋里，于是他自己也尝试着进入自己的身体，但眼前的情景却更加离奇，周围的每个人都变成了Malkovich的样子，却有着各自的身份，身体，男人女人孩子。而故事的新颖独特之处还在于，主人公Craig和他的妻子在进入Malkovich后同时爱上了Craig的同事，一男两女的感情最后以Craig的出局为定论，而Craig的命运也随着Malkovich的生活潮涨潮落，结局则极富戏剧性。 可以这么说，无论你是否是位电影爱好者，你都会喜欢上这部电影，喜欢上影片所带给你的人生观的冲击。而影片之所以能够达到这种效果，很大程度上是因为导演所采用的表现手法，让观众不是以局外人的身份看电影，而是直接进入电影情节中，随着Malkovich经历生活。而本片中处处体现的喜剧式的讽刺，也很值得思考。 周末聊电影——猜火车电影：《Trainspotting》《猜火车》 导演：Danny Boyle 编剧：John Hodge 主演：Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kelly Macdonald, Robert Carlyle 语言：English 出品：UK, 1996
一部反映当代青年价值观和自我意识的优秀电影，在当下是十分罕见的。《猜火车》用90分钟告诉观众，什么才是英国年轻人的生活。电影名称“猜火车”原意是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，由此打发时间。影片以此为名，借以影射苏格兰青少年的前途不确定性。而事实证明，影片所反映的极为真实的社会面貌及其流露出的冷漠，无政府，非主流群体对现实的厌恶和对未来的逃避等一系列社会问题，给予观众很强的精神冲击。
电影改编自Irvine Welsh的同名小说，讲述了爱丁堡吸毒男孩RENTON和他3个朋友的垃圾式生活。他们几乎天天混迹街头，吸毒，打架，酗酒，性交……而RENTON一方面沉迷于毒品带给自己的快感，而另一方面又清楚地知道毒品给自己带来的危害，于是他常常在戒毒和复吸之间游走，最后RENTON的父母开始强迫他戒毒，RENTON开始慢慢地找到了生活的方向，于是他离开了那帮朋友，到伦敦工作。谁知命运却总要把他和毒品联系在一起。老友BEGBIE从俄国人那弄来批海洛因，和RENTON等人一起去伦敦倒卖，狠赚了一笔。而在当天夜里，RENTON趁大家熟睡时拿走了所有的钱，彻底离开了这种生活……可能RENTON最后的背叛会被视为对放荡生活的告别和对平庸的价值观的趋附，但对那些经历过青春时代的人们来说，这条路是种幸运，也是种悲哀。 影片中对于吸毒和戒毒过程的描写非常细致，加以超现实主义手法的表现和节奏乐的烘托，更为经典。其中两个场景被诠释得无与伦比，一个是RENTON一头钻进肮脏不堪的便池里找寻他刚刚排泄出来的海洛因胶囊；而另一个则是他躺在床上被强迫戒毒时，萦绕在他周围的幻觉震慑着RENTON的神经。但总归来说，《猜火车》之所以经典和震撼，是因为其在描述如此放浪形骸的泄愤时，让人们感到青年的无奈，那种不愿意重复父辈刻板中庸的生活模式，却又找不到切合自身的道路，就像苏格兰大地一样，被全世界遗弃，而这似乎是每个青年成长必经的过程，一种极为真实的叛逆。
周末聊电影——公主复仇记影片：《公主复仇记》 导演：彭浩翔 编剧：彭浩翔，黄咏诗 类型：Drama 主演：钟欣桐，陶红，吴彦祖 语言：粤语/普通话 出品：香港，2004 分级：ⅡA
香港导演彭浩翔算是少数另类情节式导演。从最早的《买凶拍人》到前不久的《伊莎贝拉》，彭浩翔都在不断尝试不同的情节构造，以得到影片的最高表现力。
卡拉OK侍应筱兰，与男友Ken过着稳定的感情生活，直至有一天，女孩蕙贞走到面前告诉她自己原是Ken的前度女友，却在个多月前无故被Ken抛弃，分手后竟将二人过去的一张裸照放上互联网，令学校辞退蕙贞教职。贞说想取回Ken手上照片，兰为避免步贞的后尘，决定与贞联手进行潜入Ken家偷回彼此与Ken拍下的裸照。如此平常的情节却在故事末尾揭开了谜底。一切不过是惠贞布的圈套，只想破坏筱兰与ken的感情，一方面，她们彻底破坏了ken的房间，筱兰与他势必要分手。而另一方面，筱兰一早便知道惠贞有许多事情隐瞒她，甚至已经知道她们是ken同时踩着的两条船，然而她却不动声色地顺着蕙贞的报复计划往下走，达到自己的目的，两人不过互相借力，两人都在借刀杀人。
彭浩翔在情节设置上利用相同场景的揭秘重现来体现拍摄的创意，借助两个女人最后的总结陈词表达出自己些许悲观的爱情观来：这个世界上没有王子，只有王八蛋，以及假装王子的王八蛋；这个世界上也没有公主，只有巫婆，以及一些自以为是公主的巫婆。另一方面，本片采用“王家卫式”的无剧本演出，实现了对演员的情绪控制，从而在画面上处处显出那种惘然不知所措的不确定性，进而牢牢地控制住了影片的主题和观众的心神。而影片中如此女性化的心理斗争，很适合女性观众用心揣摩，能找到些许的共性。 周末聊电影——东邪西毒电影：《东邪西毒》 导演：王家卫 编剧：王家卫 类型： Action/Drama 主演：张国荣，林青霞，梁家辉，梁朝伟，张学友，张曼玉，杨采妮，刘嘉玲 语言：粤语 出品：香港/中国大陆/台湾, 1994 分级：未限制
在王家卫的影像中，一直觉得《重庆森林》是冰淇淋，而《东邪西毒》则是鸦片。从来都不觉得《东邪西毒》是部武侠片，因为它有很浓的写实主义，再加上较为深刻的独白，使得影片所表现出的现实意义，独具影响力。
王家卫的电影中，感情始终没有结局，所以让人觉得虚幻，无法琢磨。《东邪西毒》中的人物也是如此，黄药师、欧阳峰、慕容燕、盲剑客、洪七、孤女，看似孤立的几个人，却在大漠中抒发着自己的内心世界。欧阳峰的恋人嫁给了自己的兄长黄药师，而在她内心深处却始终惦念着欧阳峰；慕容燕因为黄药师的负情而变得神经质，只是一直记得黄药师要娶自己为妻；盲剑客家乡的女人独自等着丈夫盲剑客和自己爱恋的黄药师；洪七为了替孤女报仇，被砍掉了一根手指， 临别时却提醒孤女别忘还有人在等他。每样感情似乎都是在等待与被等待中进行，而在这进行过程中，参悟出许多人生哲理。
《东邪西毒》将景点设置在远离社会的大漠中，却是在描绘着现实社会生活中的迷茫与无奈，六个人物不同的生活，有着各自面对问题的态度，但解决问题的方法都是相似。而影片中的音乐，广角摄影镜头，张弛有度的剪辑，都从各个方面营造出了影片特有的孤独、冷漠的气氛，将人物悲剧式的凄凉命运很好地衬托出来。也算是王家卫电影里，最为细腻精致的一部。
欧阳峰（独白）：没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实“醉生梦死”只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。 周末聊电影——你那边几点电影：《你那边几点》 导演：蔡明亮 编剧：蔡明亮，杨璧莹
类型：Drama 主演：李康生，陈湘琪，陆弈静，田苗，叶童 语言：普通话/法语/台语/英语 出品：台湾, 2001
开放式的后现代主义电影中，《你那边几点》算是一部。蔡明亮总是在用一种特别的眼光审视着社会边缘人士，他那几乎没有语言、没有音乐、定点的中长镜头的拍摄方式已经形成一种风格。在挖掘人物精神世界的同时，努力建立批判意识。
影片正如其名，强烈地描述着人性的孤独在时间下的表现。三个边缘人物：小康，湘琪，小康的母亲；三种时间概念，独自在巴黎的湘琪想买块可以显示两种时间的手表，住在台北的小康将见到的各种表调成巴黎时间，小康的母亲依旧按照他父亲去世前的习惯，半夜起来给全家做饭；三种性的表现形式，寂寞的小康和妓女做爱，寂寞的母亲怀抱父亲的遗像自慰，寂寞的湘琪与偶遇的香港女人同床。影片的结构在开放的同时，保持着叙事般的严谨。
影片开始于小康和湘琪在台北街头的相遇，即将奔赴巴黎的湘琪向手表摊贩小康买了块手表，而那时的小康家里，父亲刚刚过世。这次的偶遇却使小康一直无法忘怀，在接下去的日子里，他都一直生活在回忆和遐想中，将自己贩卖的手表和城市中见到的各类钟表都按照巴黎时间调慢了七个小时。湘琪则独自在巴黎的地铁里，旅馆里，餐厅里茫然地生活，莫名的思念让她无所适从地寻找着能够显示两种时间的手表。而小康的母亲，则一直无法从丈夫的死中解脱出来，坚持天天半夜起身做晚饭，坚持在餐桌上给“丈夫”留出位置，摆好碗筷，替他夹菜。三个寂寞的人，三种不同的思念，思念着一个虚无的存在，为了磨耗自身的孤独。而在大多数时间里，人物和人物，和社会，和观众的交流，只是些简单的动作而已，却也在很大层面上，剖析出了人物的精神状态。
电影中另外两个值得一提的特色在于，影片末尾，湘琪侧靠在公园的长椅上睡觉，小康的父亲第二次在影片中露面，用雨伞捞起公园湖上漂浮着的湘琪的行李，然后缓步离开。蔡明亮借用超现实手法，温暖地安抚了三个孤独的精神，也算是为电影画上一个圆满的句号；另外，影片中寂寞的小康在电影院里反复观看着特吕弗的《四百击》，则是蔡明亮向前辈致敬的一大手笔。 周末聊电影——重庆森林影片：《重庆森林》 导演：王家卫 编剧：王家卫 类型：Comedy / Drama / Mystery / Romance 主演：梁朝伟，王菲，金城武，林青霞，周嘉玲 语言：广东话/普通话/日语/英语 出品：香港, 1994 分级：UK:12/USA:PG-13
王家卫的影像中，最为偏爱《重庆森林》和《东邪西毒》，不知道原由，却总能在其中找到点什么。从某种程度上讲，《重庆森林》和《东邪西毒》算是王家卫同一时期的作品，可能会在艺术概念的表现上，存在着一些共性。
影片分成两个部分，描绘着两幅看似毫不相关的画卷，四个边缘人物的生活。一个失恋的无聊警察、一个金发女杀手、一个速食店的打工妹、一个回忆爱情的探员。每个人都有着各自的生活，却也能从对方的生活中寻求到哪怕是片刻的情暖。无时无刻不透露出，带着温度的缘分。每天都有机会跟别人擦身而过，也许你会对他一无所知，不过可能有一天，他会成为你的朋友或者是知己。王家卫作品里的人物都会或多或少地带着期盼，如同此部影片中，阿武的百无聊赖，吃着凤梨罐头，爱上冷漠的女杀手；阿菲的忙忙碌碌，听着《California Dreaming》，偷偷地去爱人家里打扫卫生。阿武和阿菲，不同的飘渺，却都在憧憬着属于自己的爱情，结局，有着各自的习惯。
影片的摄影和剪辑在一定程度上深化了情绪，阿武的无聊在慢拍中进行，女杀手的紧张不安由抖动的残影表现，至于陷在自我陶醉中的阿菲，则被多角度多侧面的旋转拍摄，突出人物情绪的幻妙，再加上阿菲的身上，有着类似爱美丽（《天使爱美丽》）的少许神经质，使得角色更显得充实饱满。而在影片主题上，放松、随意、在生活中习惯生活、在生活中追求生活，一切的一切，都让《重庆森林》与《阿飞正传》相比，有着更为浓重的后现代主义色彩。 周末聊电影——海上花影片：《海上花》 导演：侯孝贤 编剧：朱天文 类型：Drama 主演：梁朝伟，羽田美智子，刘嘉玲，李嘉欣 语言：粤语/上海话 出品：台湾，1998 分级：未限制
大部分台湾导演的电影，步调都被处理得相当缓慢，似乎想要在人物，对白，动作及其他环境因素上力求细腻刻画。侯孝贤的电影便是这一类型，在摄影服装等视觉效果的影响下，让影片有了一种唯美的表现力。
影片《海上花》改编自张爱玲翻译的清朝小说《海上花列传》，故事描述了十九世纪上海烟花青楼里的倌人生活秀。周双珠的淡定、沈小红的直快、黄翠凤的精明、张惠贞的娇滑，几乎代表了大上海里形形色色的各种女性，在一闺之中，或求之所求，或明哲保身，流连在这花花世界中，来去无常。而梁朝伟扮演的王老爷，也算是凄凉，一开始忍受不了沈小红姘戏子，娶了张惠贞。张惠贞后来偏偏不争气，也姘上个侄子。王老爷又回头作沈小红。看似用情专一的王老爷，其实内心孤独、虚荣、怕死，苟且于一切的纸醉金迷。如此寄情于烟花之地，也算是脱逃现实的一种良方，却也加深了上海男人人性中的那段孱弱。在长三书寓此等高级妓院里，男人注定成为女人追求金钱和爱情的牺牲品，而在当时的现实社会中又何尝不是充满了此种手段的较量，只不过精神上得到了麻醉，才让人们沉溺其中，习以为常。这让我想到了《金枝欲孽》，也是女人间的故事，安茜、如玥、玉莹、尔淳，分不清真伪的明争暗斗，只不过地点放在了深宫禁地，但所要表达的生活态度，却也如是。
本片的另一大特色在于镜头与背景的配合十分到位。在一组组柔缓的长镜头中，旧上海的夜幕下，男人喝喝小酒，女人唱唱小曲，操着各样的方言，虚伪地调侃，互相算计，彼此隐忍，只能说，在龙蛇混杂的上海滩度日，每个人心中都有难以倾吐的苦楚。而影片的画面则相应地被渲染得朦胧，再加上宛如画境的服装道具场景，让电影结束后，有种印象始终留在观众的脑海里，无法抹去。 周末聊电影——暗战影片：《暗战》
导演：杜琪峰
编剧：游乃海，Laurent Courtiaud，Julien Carbon
主演：刘德华，刘青云，蒙嘉慧，许少雄，李子雄，黄卓菱
语言：粤语
出品：香港，1999
分级：ⅡA
不管对于演员刘德华还是导演杜琪峰，这都是一部转折性的作品。一个因患癌症只剩四周生命的小偷，一位刚刚任职的谈判专家。貌似惯于常理的警察抓小偷的故事，但其中的情节却十分引人入胜。抢劫钻石的华扬言要和谈判专家生玩一场追逃游戏，生为了证明自己的能力默允了规则。不料在接下来的72小时里，生成了华手中玩偶，被利用来偷取某公司幕后主脑人陈的宝石。原来陈当年曾出卖华父，华特地从英国赶回为父报酬。为了逮捕陈和华，生被迫与华合作，华答应将宝石与赎金交给生，但影片最后的一幕，华用他孱弱的病体再一次蒙骗了生，在其眼前金蝉脱壳……第二天，儿童癌症基金会得到了一笔以生的名义的两千万捐款……
影片的一大亮点是刘德华在智取宝石的过程中分别扮演了几个角色，实数难得。而另一亮点是刘德华与蒙嘉慧之间的爱情，虽然所占篇幅不多，从一开始在公车上为了躲避安检人员的尴尬相遇，到第二次在公车上碰面蒙的误会举动，而后在餐厅里，华止不住的咳血。其间基本没什么言语，只是几个眼神和心灵的沟通。但在影片的最后，三年后，生无意中在公车上遇见蒙，见蒙挂着那条价值连城的宝石颈链，原来华送颈链给蒙时说是假货，生也不愿说出真相，姑且让蒙此生都记着这段浪漫奇缘。
整部影片故事性连贯、角色鲜活、情节紧凑，有着和以往一样的杜式风格，即强烈的男性主义色彩。另外，影片中音乐的成分很重，在一定程度上渲染了华的悲情宿命和他那种类似武侠电影中荡气走天涯的豪迈，不得不说是个经典。而本部影片在商业上的成功运作，也使得大家对于杜式电影有了更多的关注。这在90年代末的香港电影市场，也算是少有的精彩。 周末聊电影——三更之回家
影片：《三更之回家》
导演：陈可辛
编剧：陈德森、许月珍、邹凯光
主演：黎明，原丽淇，曾志伟
语言：粤语
出品：香港, 2002
分级：ⅡB
还没有哪个孤独的爱情如此令人深刻。本片是由香港韩国泰国三地制作的三段式电影《三更》其中的一部，全片48分钟，却极为深刻地描写了一曲凄楚的爱情。少言寡语的中医师于辉，终日呆在自己的家里，照顾早已因肝癌去世的妻子。他将妻子的身体浸泡在中药水里，整日擦洗，跟她聊天，给她梳头，希望有一天妻子能够苏醒。于辉在三年内始终坚持着这种中医还魂的方法，原因，在最后于辉被捕时他才道出，妻子曾经用三年的时间依靠这种方法救活过自己……
便衣警员阿伟和儿子迁入这栋旧的警察楼里，一日，阿伟发现于辉和其女儿住在一起，行为古怪，经常见到于辉从家里拎出垃圾袋，时不时有棕色的药水从带子的破口处流出。碰巧一天他的儿子在楼里失踪，阿伟便开始了寻找，观众也顺着这条线索，发现了于辉和他妻子之间的爱情秘密……
为了防止自己的秘密被阿伟泄露出去，于辉不得不绑架了阿伟，让他和自己呆在一起，因为离三年的期限只剩下三天，于辉不想自己的努力化为泡影，他始终相信，三天后妻子就会醒来……在影片的末尾，陈可辛对这个孤独压抑的爱情做了一次升华，于辉挣脱开押解他的警察，朝着自己妻子的灵柩车飞奔过去，灵柩里的妻子手指微微颤动，一丝泪水从眼角滑落。于辉可能意识到了什么，静静地站在马路中央，砰！一辆汽车疾驰而过，留下的，只是于辉那空洞的眼神，始终仰望天空……
原来爱情也可以用回家这个词来形容，等待回家的时间，三年或者更长，可能这些周而复始的劳作和耐心，都只源于一线希望，但那异于常人的孤独和寂寞，又能有几个人可以承受……
整部影片的氛围，在杜可风的镜头下被调配得颓败压抑，很符合主人公的心理色彩，墨绿色的墙壁，土黄色的药水、梳妆台，大片用强光打出来的白和灰，只有小女孩的衣服，染着红色，似乎在影射着那一丝的希望……像这样抛开生死的平凡爱情，我们真的能够找得到么…… |
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